Forschung zeigt, warum die richtige Musik für ein großartiges Gruppen-Workout unerlässlich ist

60-SEKUNDEN-ZUSAMMENFASSUNG 

HAUPTERKENNTNISSE:

• Umfangreiche Forschung der Brunel University unter der Leitung von Dr. Costas Karageorghis hat ergeben, dass Musik im Takt entscheidend für die Freude an Gruppentrainings ist und gleichzeitig die Motivation steigert und Ergebnisse verbessert

• Sorgfältig ausgewählte Musik senkt nachweislich die Wahrnehmung der Anstrengung um 12 %, verbessert die Effekte des Trainings um 15 %, steigert die Bewegungseffizienz um 7 % und erhöht die Ausdauer um 15 %

• Schlechte Musik kann Mitglieder kosten: 7 % besuchen ihren Club weniger, weil ihnen die Musik nicht gefällt. Es ist jedoch wichtig, sich auf die Mehrheit zu konzentrieren – man kann nicht jeden zufriedenstellen!

Dunkelheit, Stroboskoplichter, Körper, die im Takt pulsierender Lautsprecher bewegen - das moderne Gruppenfitness-Studio trägt alle Merkmale eines Nachtclubs in der Innenstadt. Es ist ein weiter Weg von den muffigen, veralteten Aerobic-Räumen der Vergangenheit, und die Revolution hat in den letzten fünf Jahren an Fahrt gewonnen.

Die zunehmende Verschmelzung von Fitness und Musik hat dazu geführt, dass der Beat für das Gruppen-Workout-Erlebnis wichtiger ist als je zuvor. Dies hat eine Reihe von Innovationen ausgelöst. Während Musikstars wie Beyoncé und Rihanna Sportbekleidungskollektionen veröffentlicht haben, sind auch Clubs auf den Zug aufgesprungen. SoulCycle hat Klassen mit Live-Konzerten von aufstrebenden Acts veranstaltet, während das in London ansässige 1Rebel mit der Grammy-Preisträgerin Jess Glynne zusammengearbeitet hat, um Playlists für Workouts zu kuratieren. Zusätzlich wurden LIVERIDE-Klassen eingeführt, in denen Jazzmusiker zwischen Fahrradreihen in Cycling-Kursen jammen.

Musik ist buchstäblich entscheidend, um das ultimative Training zu schaffen. Und aus gutem Grund. Eine sorgfältig zusammengestellte Playlist kann den Unterschied ausmachen, ob Mitglieder bei jeder Trainingseinheit gerne in Ihr Studio kommen oder schwören, nie zurückzukehren.

DEN BEAT LAUFEN LASSEN 

Die Wissenschaft bestätigt dies. Umfangreiche Forschungen der Brunel University unter der Leitung von Dr. Costas Karageorghis, ehemaliger Berater für den Run-to-the-Beat-London-Halbmarathon, haben gezeigt, dass synchronisierte Musik - die dem Tempo der Übungen entspricht - nachweislich die Wahrnehmung der Anstrengung um bis zu 12 % senkt, die positiven Effekte des Trainings um bis zu 15 % verbessert, die Bewegungseffizienz um bis zu 7 % steigert und die freiwillige Ausdauer um bis zu 15 % verlängert.

Dr. Karageorghis kommentierte die Forschung wie folgt: "Die synchronisierte Anwendung von Musik führt zu einer viel höheren Ausdauer, während die motivierenden Qualitäten von Musik signifikant auf die Interpretation von Ermüdungssymptomen bis hin zum Punkt der freiwilligen Erschöpfung wirken."

Die Rolle der Musik ist besonders wichtig für Cycling-Kurse. In einem Bericht von ukactive und Stages Cycling aus dem Jahr 2018 wurde Musik von 86 % der Befragten als entscheidender Faktor bei der Auswahl eines Gruppen-Cycling-Kurses identifiziert, wobei nur der Instructor und die Qualität der Ausrüstung als wichtiger erachtet wurden.

Während Qualität für 19 % älterer Fitnessstudio-Besucher (Babyboomer und Generation X) ein wichtiger Faktor ist, steigt dieser Anteil auf 28 % bei Millennials und Generation Z-Konsumenten, die zunehmend weltweite Fitnesstrends bestimmen und mittlerweile 80 % des Gesamtfitnessmarktes ausmachen.

Aber während mitreißende Beats das Rückgrat eines großartigen Trainingserlebnisses bilden, können suboptimale Auswahlmöglichkeiten vom Erlebnis ablenken und verhindern, dass Mitglieder wiederkommen. 59 % der Clubmitglieder würden gerne regelmäßiger in ihr Fitnessstudio gehen, so die Les Mills Global Fitness Survey 2019, aber 8 % sagen, dass sie durch die Atmosphäre in ihrem Club abgeschreckt werden und 7 % die Musik nicht mögen.

DEN RICHTIGEN TON TREFFEN

 Obwohl es nie ideal ist, unzufriedene Mitglieder zu haben, bleibt die Tatsache bestehen, dass Musik nie jedem Geschmack entsprechen wird. Als Unternehmen gilt es also sicherzustellen, dass man die Mehrheit begeistert und Lösungen findet, um die Minderheit zu mildern.

Eine häufige Beschwerde, die Clubs von Mitgliedern erhalten, ist, dass die Musik im Kurs oder auf der Trainingsfläche zu laut oder zu leise ist, daher gestaltet sich die Suche nach dem richtigen Lautstärkepegel oft als undankbare Aufgabe.

Für Phillip Mills, Geschäftsführer von Les Mills International und Eigentümer von 12 Les Mills Clubs in Neuseeland, war das Finden des richtigen Gleichgewichts bei der Musikquelle vieler Management-Kopfschmerzen.

"Jahrelang haben wir versucht, den Musikpegel in unseren Studios und auf den Trainingsflächen richtig einzustellen", sagt Phillip.

"Wir wussten, dass wir genug Lautstärke brauchten, um die Leute zu motivieren, wurden aber regelmäßig von einigen Mitgliedern mit Beschwerden darüber bombardiert, dass es zu laut sei.

"Schließlich haben wir unsere Mitglieder befragt und herausgefunden, dass 80 % von ihnen sagten, die Musik sei "ungefähr richtig", 17 % wollten es lauter und nur 3 % sagten, es sei zu laut. Aber diese 3 % waren unglaublich lautstark, gingen manchmal so weit, die Lärmschutzbehörden der Stadt einzuschalten, um uns zu zwingen, ihren Wünschen nachzukommen.

"Die Lösung, die wir gefunden haben, war, kostengünstige Ohrstöpsel zu besorgen und sie in kostenlosen Spendern für jeden anzubieten, dem die Musik zu laut war. Wir geben sehr wenig dafür aus, da nur sehr wenige Menschen sie verwenden."

DER LES MILLS-ANSATZ

Abgesehen von wütenden Mitgliedern, hat ein größeres Problem, mit dem Clubs konfrontiert sind, die richtige Musik zu finden, um ein Programm zum Leben zu erwecken. Es reicht nicht aus, einfach Ihre 'Club Bangers'-Playlist anzuschließen und auf Zufallswiedergabe zu stellen, um ein modernes Fitnessstudio zu betreiben.

Als weltweit größter Anbieter von Kursen mit Musik zu Bewegung, ist Les Mills Vorreiter dieser Entwicklung und hat ein ausgeklügeltes System entwickelt, damit Clubs die neuesten Hits in ihren Kursen anbieten und den Motivationsfaktor erhöhen können.

"Alles beginnt immer mit der Musik", sagt Diana Mills, Creative Director von Les Mills International. "Wir müssen Musik finden, die Lust auf Bewegung macht."

Diana arbeitet mit einem engagierten Musikteam zusammen, das eng mit Programmdirektoren, Choreografen, Komponisten und Künstlern zusammenarbeitet und jeden Monat Tausende von Songs anhört, um die 10 oder 12 Tracks für jede neue Workout-Veröffentlichung auszuwählen.

Das Team erstellt 80 einzigartige Playlists pro Jahr (eine pro Quartal für alle 20 Les Mills-Programme), die jeweils auf die spezifischen Anforderungen des Workouts zugeschnitten sind. Sobald jeder geeignete Song identifiziert ist, muss das Team die Plattenlabels ausfindig machen, die die Rechte besitzen.

Es kann Wochen oder sogar Monate dauern, die Lizenz zur Verwendung des Tracks in allen Klassen auf der ganzen Welt zu erhalten. Selbst dann werden sie oft Komponisten beauftragen und eine Les Mills-eigene Version oder ein Cover erstellen, um sicherzustellen, dass die Musik für jede Bewegung in jeder Klasse perfekt ist.

"Die Energie einiger Programme, wie zum Beispiel BODYATTACK, könnte eine schnellere BPM erfordern", erklärt Josh James, Licensing Manager, der die Rechte an 800 Tracks pro Jahr sichert. "Der Programmdirektor könnte einen Track haben, den er wirklich verwenden möchte, aber er ist nicht schnell genug, also entscheidet er sich für ein Cover, bei dem er mit unseren Produzenten zusammenarbeiten kann, um das richtige BPM-Profil für die Choreografie zu erhalten."

Chris van de Geer, Produzent bei BigPop Music Studios, die seit mehr als einem Jahrzehnt mit Les Mills zusammenarbeiten, behandelt jede neue Veröffentlichung so, als wäre es ein Album.

"Wir verwenden denselben Prozess wie für die Erstellung eines Albums oder einer Platte", sagt er. "Es ist so wichtig, gute Musik mit Ihrem Produkt zu haben, weil die Leute sich wirklich damit identifizieren."

Der gesamte Prozess erfordert enorme Zeit- und Geldressourcen. "Es gibt immer noch viele Kosten für die digitale Verbreitung", fügt James hinzu. "Der Aufbau und die Wartung einer App für ein Publikum von über 100.000 Instruktoren sind eine erhebliche Investition."

FRISCHE BEWEGUNGEN, MUSIK UND MOTIVIERTE MITGLIEDER

 Dieser zusätzliche Zeit- und Energieaufwand, um den perfekten Soundtrack zu sichern, ist entscheidend für die Qualität des Programms und den Erfolg der Clubs, die sie lizenzieren.

"BODYPUMP gehört zu unseren beliebtesten Klassen, und der Grund, warum die Leute es lieben, ist, dass sie wissen, was sie erwartet, und sie lieben die Musik", sagt Diana Sideri von der Greater Naples YMCA in Florida. "Es ist konsequent von hoher Qualität und das ist es, was die Leute wollen."

In einer Zeit, in der Verbraucher mehr Trainingsmöglichkeiten haben als je zuvor, dank der Entwicklung von On-Demand-Streaming-Diensten und Fitness-Apps, liegt es an den Clubs sicherzustellen, dass das Live-Workout-Erlebnis das ultimative ist und es sich lohnt, das Haus zu verlassen.